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笔墨惊天地
双击自动滚屏 发布者:admin 发布时间:2011-3-18 9:13:12 阅读:2241次 【字体:

笔墨惊天地

 

——陈濂波山水画浅谈

 

梁培先/

 

在当代,善书法的画家已是凤毛麟角,绘画的书写性已成一种奢谈。陈濂波是当代著名青年书法家,书名先于画名显于世人。山水画发展至北宋,建立起宏大的叙事结构,要求在作品中真实在再现作者所描绘的自然母体,在画面上呈现全景式的宏敞构图。这种宏大的叙事结构,历经南宋小景山水,进入元代后发生了更大的变化,元初赵孟頫以书法入画法,将其发展成为一种抒情结构,它削弱了北宋山水中物象的真实性,提取了董源、巨然披麻皴山水中的某种符号性,至明代董其昌,把线功能的书写性提高到至上的位置。其重大意义是突出了画面中“线”的作用,强调了“线”本身所具备的除了表示形体之外而相对独立存在着的审美价值,这对线条空间独立的抽象之美更为重视。

陈濂波山水画以书法用笔入画法,从线条的运动形态来看,其笔下流出的线条都是生气勃勃,富于动感的,富于性情的。他的作品用笔多在看似着力与不着力之间,这不轻不重恰到好处的用笔正是其“情感”的体现。欣赏陈濂波的山水画,只见笔触随意运动,远山一起一伏有势,疏林或高或下有情。不加修饰,全从心坎中流出,一片真情。他的远山总是也用较虚淡的线条写出,而近处山石常有强烈的顿挫,转动处见筋骨,而山石或枯树干的反复枯笔皴擦,则似乎又见其焦虑情绪的抒发。他笔下的物象虽简但不单薄,虽平淡但却不枯槁,是个人强烈主观意识诠释的结果。在他的作品中,既有以枯笔淡墨轻松舒展拉出的长线,又有讲究运笔时手腕,手指相互配合,腕转指动而生成的松灵活泼,具有使转意味的短线。他在执管运行当中,心亦不在一丘一壑如何贴近自然物象的原生状态,而全神贯注于线形在运动中一笔一笔的自然生发,在中锋侧锋,长线短线,干湿线,浓线、淡线,单勾复勾,细笔阔笔以各种长短点、斜点、横点、竖点等对比,有节奏的运行中,进入一个抽象的,有如窒内乐演奏的情感世界。比之当代大多数画家用笔,陈濂波书法家的专业线条更显得感情细腻、含蓄,更讲究发挥每根线条运行技巧和表情的“潜力”,更讲究每一根线条的独立性和个性化,以及它的质量,对画面中各种线形组合的节奏关系又更加精雕细镂。如他的《云烟迭嶂图》。

分析陈濂波山水画作品另一个特点是,不难看出陈的作品兼具南北画风之优长,北方的气势与雄伟和南方的与飘逸等,都被他不露痕迹地融合在作品中,特别是在境界的营造与美感的传达上,陈濂波心神领会,以自己的感情抒写着笔墨的苍润之美,传达着空灵,飘逸与寥廓的山水境界。

我们说陈濂波在艺术上的成熟,事实上是说他已经有了自己的山水形式结构,建立了自己笔墨秩序,确立了自己的审美取向。因为在陈濂波的山水画中,山川、流水、云烟,屋舍都是心灵符号,并由符号的组合关系结构为空间层次。显然,在画家诸多的作品中,着墨处为一空间,留白处为另一空间,每一点也都自成空间……这样,由多个空间组成的山水画,时间因素被淡化了。山水的美便是永恒之美,山水主题便是传承不衰的永恒主题。烟雨空蒙,廖廓苍茫便是永恒的心灵符号。且纪念深远。如此,山水意象才是在画家笔下得以体现为从物质层面向精神层面的转换,从有我之境向无我之境的转换,从具象山水向抽象意味的转换,从情景氛围向独立意味的转换,使作品获得品质的提升,而体现出全新的精神内涵和价值意义。

陈濂波的山水画在取向上,没有选择极端化的做法,既不盲目地追摹古人,展示复古之风;也不盲目追赶时尚潮流,迎合浮华浅薄趣味,而是在承前启后,继往开来中稳步行走。把山水画从技法层面提升为纯粹形式美感。

如前所述,对自然,对历史,对文化,对当代的综合认识和理解,使他为笔下的山水符号,笔墨秩序、空间关系等注入了文化内涵,使看似无序的点、线,统归于空间关系,使不同符号的几何形状从属于“三远法”的稳定结构,使变幻莫测的水墨幻化指向幽冥深邃的境界营造;盛开超凡脱俗的现代山水画面貌。无疑,这种孜孜以求的艺术态度带来的是艺术上的升华与超越。

在中国画尚不能脱离笔墨规范的情况下,笔墨自是多种复杂意蕴的载体,陈濂波的笔墨当属性灵抒写一路,一笔一墨都是一片心灵风景,都是性灵心境的折射。对画家作品解读,使我们发现其笔墨都是从容自然中给以表现的,除了“烂熟于胸,任意挥洒”地学习积累之处,笔墨在行云流水般地运动中的松动节奏、韵律及与此相应的干湿浓淡、疏密层次变化,都不能不说是源于画家内心的充实与平和,唯有不急不躁者方能以虚灵写万象,方能在寻常物象中发现并表达出意趣韵致。在陈濂波的山水画中,一切都以心灵为起点,以精神为目标,所以,其笔墨方式重韵致意味,而力避直白浅薄,重含蓄蕴藉,而强调朦胧模糊的意念表现,在虚实相生中,水墨的淋漓氤氲与干笔焦墨的互动互融,重迭积染,以及点线的力骨勾勒,造成画面苍茫润泽,浑茫寥廓的苍茫之与浑然美感,且在幽深晦冥之中,产生玄思无尽,心境无边之感。

在空灵、飘逸的山水画图式与精神气息面前,在领略作品境内境外的旨趣中,我们从中发现陈濂波的才智所在,较好地把握了松动自然与粗放疏野一线之隔的关系。较好地把握了虚灵飘逸与直白简陋一线之隔的关系……,恰到好处的分寸把握与得体的手法方式,使陈濂波的山水画在“艺通于道”之中获得了浑然圆融的效果。

多年来,陈濂波在艺术道路上,孜孜不倦,上下求索,他不但向古人学习,也向现实生活学习。在融会贯通与取长补短中,他拓展了自己的艺术视野,开阔自己的胸襟,在“能感之”“能写之”的精神启悟下,努力在唤醒中国画形式、美感的深层“记忆”,探索开启笔墨语言的新维度,在创造中完成这些作品,同时也在创造中完成着自己。

陈濂波在遵循艺术本质与艺术规律中,兢兢业业,如履薄冰地前行着,辛勤地耕耘,自然带来愉悦的收获。沉雄博大也好,空灵飘逸也好,唯技道统一,心物对应者方为上品,陈濂波在他自己选定的道路上,渐行渐远,步履也愈见坚实。为此,我们祝愿他、我们相信他,能再接再励攀登新的艺术高度。

 

 
 

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